Пшеничников Владимир Ксенофонтович

(1938-2007)

Художник, акварелист.

Владимир Ксенофонтович Пшеничников родился в деревне Редькино Белозерского района (ныне Курганской области). Ещё в детстве он увлёкся искусством.

Первые творческие работы будущий художник создал под руководством Г. М. Захарова, который организовал в селе Белозерском оформительскую мастерскую, к нему и ходил Владимир Пшеничников на этюды карандашом и акварелью.

Учился в изостудии под руководством художника И. Я. Лохматова, участвовал в смотрах художников-любителей, занимался самообразованием. Большой интерес у Пшеничникова вызывало творчество курганских художников Александра Петухова и Германа Травникова. В зрелые годы его увлекла философская и изобразительная система Н. Рериха. Так и не получив специального художественного образования, он работал художником-оформителем на КЗКТ, во Дворце спорта, в комитете по телевидению и радиовещанию.

С 1970 года Владимир Ксенофонтович участвовал в областных, региональных, всероссийских, всесоюзных и зарубежных выставках, провёл ряд персональных выставок (Баку, Когалым, Самара, Курган, Санкт-Петербург, Челябинск, Красноярск, Тюмень, Москва, Руфина, Улан-Батор). В 1983 году вступил в Союз художников СССР.

Достаточно поздно придя в профессиональное искусство, Пшеничников добился редкого в таких случаях успеха. В 1970-е он начинал с родной зауральской природы, чаще обращаясь к технике акварельной живописи. Важным достоинством художника всегда были неподдельная искренность, умение из работы в работу вести доверительную мелодию, полную истинной поэзии, человечности. Причём делал он это так, что для зрителя высвечивалось главное – художественный образ, ради которого и создаётся произведение искусства.

К концу 1980-х годов Владимир Ксенофонтович окончательно утвердился как мастер акварели. Он добивался предельной выразительности цвета и линии, был внимателен к содержательной стороне своего творчества. Определился и круг излюбленных мотивов, обретших роль многозначного символа: огромное небо – и безлюдная земля, тропа – и одинокий путник.

Очередной всплеск в творчестве художника произошёл в пору зрелости, когда им был уже накоплен большой творческий и жизненный опыт. В 1989 и 1990 годах он совершил два путешествия в Монголию – Центральный аймак и пустыню Гоби. По возвращении из этой удивительной страны, где были сделаны сотни набросков и около 50 акварельных листов, дальнейшая работа продолжалась в мастерской вплоть до последних лет жизни. Акварельный цикл Владимира Пшеничникова «По Монголии» стал важным явлением в сближении, понимании двух великих народов, их культур.

В 1990-е годы состоялись два ответных визита монгольских художников в Курган, а сам Владимир Ксенофонтович многократно проводил персональные выставки, встречи с публикой, широко знакомя зрителей со своей серией. Самыми заметными из них можно назвать выставки в Курганском областном художественном музее и Челябинской картинной галерее.

Произведения художника находятся в музеях и частных собраниях России, а также в Австралии, Болгарии, Германии, Голландии, Канаде, Монголии, Польше, Турции, Франции, Югославии, США, Швеции, Японии.

14. Вечер 80-е годы ХХ века Холст, масло Размер: 64х64см	129. Фрукты для Вани 1986г. Холст, масло Размер: 40х40см	133. Лестница 80-е года ХХ века Холст, масло Размер: 70х65см
153. Красотка 1990г. Холст на ДВП, масло Размер: 69,5х47см	176. Дворик 80-е годы ХХ века. Холст, масло Размер: 100х140см